ReservoirTags

Faites de vos clichés numériques des photos plus vraies que nature, à l’aide de l’outil dégradé et d’une ombre correctement mise en forme. Une fois vos photos terminées, elles auront l’air de véritables tirages papier, on jurerait presque qu’elles sortent de l’écran.

Mise en place de la photo

Tout d’abord, à l’aide de l’outil rectangle , on va réaliser la base de notre photo en dessinant un rectangle ayant (plus ou moins) les dimensions d’un tirage 10×15 cm que l’on remplira d’un dégradé, allant du blanc (#FFFFFF) vers le gris (#DDDEEE), le long de sa diagonale. Ce sera notre rectangle de base.

On poursuivra avec un autre rectangle, cette fois-ci de couleur unie (#FF0000), légèrement plus petit et centré sur notre rectangle de base. Cela nous servira de masque et créera une jolie bordure blanche autour de notre image. Personne n’aime avoir d’empreintes sur ses tirages, n’est ce pas ?

Ensuite, importez votre image (Ctrl+R) dans votre document et réduisez son opacité à 30%. En faisant cela il est plus facile d’ajuster à la bonne taille et d’aligner votre image sur le masque. Assurez-vous que le sujet de votre image est recadré à l’intérieur du masque, et qu’aucune partie du masque ne déborde en dehors de l’image.

Avant de transformer une image importée, convertissez là tout d’abord en symbole (F8) afin de conserver les informations que vous perdez habituellement lors de la rotation et du redimensionnement de celle-ci.

Une fois que vos ajustements vous conviennent, ramenez l’opacité de l’image à 100% et coupez-là (Ctrl+X). Sélectionnez votre masque et collez-y votre image (Ctrl+Maj+V). Vous avez à présent une photographie de base.

Ombre et lumière

C’est ici que le réalisme prend forme. Sélectionnez et dupliquez votre rectangle de base (Ctrl+C) dans un calque que vous placerez au premier plan (Ctrl+Maj+↑). Changez son dégradé, par un noir (100%) allant vers un noir (0%) et réglez son opacité à 50%. Ajustez le dégradé afin qu’il ne couvre que le coin supérieur de la photo.

Réduisez la hauteur et la largeur du calque de 10px chacun, et centrez le sur le rectangle de base. Cela nous donne l’apparence d’un coin mis en lumière contrastant avec un dégradé d’ombre. Dupliquez le rectangle que vous venez de réaliser (Ctrl+Maj+D) et faites tourner la nouvelle copie de 180° (Modification > Transformer > Rotation 180°). Puis changez son dégradé par un blanc (100%) allant vers un blanc (0%) et rétablissez l’opacité du calque à 100%. Cela produit un dégradé lumineux sur un coin sombre.

Rien de tel qu’une bonne ombre

Sélectionnez tout (Ctrl+A) et faites tourner (Ctrl+Maj+T, Rotation) selon un angle de 12-15°. Cela donnera à votre photographie un aspect plus naturel et un placement plus spontané. De plus, l’effet de lumière et le précédent dégradé voient leur direction alignée avec notre source de lumière située juste au-dessus.

Et voici la touche finale : ajoutons de l’ombre. Mais plutôt que d’utiliser un filtre d’ombre portée, nous allons utiliser une technique plus flexible.

Ombre naturelle

Commencez par dupliquer votre rectangle de base et déplacez la copie en bas de la pile de calques (Ctrl+Maj+↓). Donnez lui les mêmes caractéristiques qu’une ombre en le remplissant d’une couleur unie noire, avec une opacité de 60% et un flou Gaussien (rayon du flou : 4). Descendez le de 10px vers le bas pour faire coïncider notre ombre avec la position de notre source de lumière.

Dissociez votre « rectangle d’ombre » (Ctrl+Maj+G) pour rendre le tracé modifiable. Utilisez l’outil Plume  pour ajouter des points à la courbe de Bézier, un à chaque côté. Cela va nous permettre de supprimer cette rigidité dont souffrent habituellement les images digitales et vous donner la possibilité de produire des ombres plus naturelles.

Arrangez les points de votre ombre afin d’aligner les points de la courbe de Bézier avec les bords de votre rectangle de base. Tirez un peu plus sur les coins vers le bas pour accentuer l’effet « corné » de la photographie.

Sélectionnez tout (Ctrl+A) et associer l’ensemble (Ctrl+G). Votre photo est maintenant prête à être utilisée en tant que telle sur votre blog ou pour tout autre collage digital ! Elle est pas belle la vie ?

Finitions

Après avoir ajouté une texture en toile de fond, vous devrez apporter quelques ajustements mineurs à l’opacité de vos ombres et surbrillance. De même si vous changez d’avis concernant la position de la lumière, vous devez faire varier la direction de vos dégradés et de vos ombres pour que le tout concorde.

Besoin d’un exemple à étudier ? Téléchargez la source PNG de ce tutorial (tutorial_ombre_et_lumiere.rar, 373 ko).
Ce tutoriel est une traduction librement adaptée d’un article de Sixtings dont la version originale est visible sur leur site. N’hésitez pas à aller y jeter un œil.